Jannen Musailta OPEN STAGE keskiviikkona 15.04.2026 klo 18.00 -19.45.
Tule kokemaan, nauttimaan ja seuraamaan mitä tällä kertaa tapahtuu! Näissä illoissa on ollut aina monia erilaisia, upeita ja virkistäviä esityksiä!
Esiintyjien ennakkoilmoittautumiset sähköpostilla: jannesposti@gmail.comLaita nimen ja esityksen pituuden lisäksi jokin linkki tai näyte, josta saa käsityksen esityksen tyylistä.Mukaan mahtuu 4-6 esiintyjää, jotka esittävät omaa materiaalia. HUOM! Vaikka nimi on perinteisesti Musailta voi esitys voi olla lähes mitä tahansa lavataidetta.Mukana on ollut musiikin lisäksi mm. runoa, tarinaa, tanssia ja standuppia.
Koska aika ja tila ovat rajallisia kaikki eivät siis välttämättä mahdu mukaan. Esitysten pituudet on max. 12min.Loppuun varaan pari max. 5. min. slottia mahdollisia spontaaneja esityksiä varten.
Iltaa isännöi J Mikael (www.jmikael.fi). joka perinteisesti avaa illan alkusanoilla ja soittamalla yhden oman laulunsa.
Vapaa pääsy / Lämpimästi tervetuloa!Tahmelan Huvilan kahvila on auki klo 20 saakka.
Tapahtumaa tukee Tampereen kaupungin kaupunkikulttuuriyksikkö.

Annapura (mex) (19.00), TONNE (20.15), Rääkkäys (19.30)

Tähdet, Tähdet 2025 -kilpailun voittajaksi kruunatun Mikko Töyssyn ensimmäinen soolokonserttikiertue starttaa Tampere-talosta.

Tell me how it moves and I’ll tell you how it sounds on konsertti tarkkaavaisuudesta sekä äänen, liikkeen ja eleen toisiinsa kietoutuneesta suhteesta: mistä ääni syntyy, mikä sitä edeltää ja mitä jää jäljelle sen häivyttyä. Miten käsityksemme äänestä muuttuu, kun sitä seuraa liike? Millaisen äänen odotamme kuulevamme nähdessämme tietyn eleen? Entä miten kokemus muuttuu sekä esiintyjän että kuulijan kannalta, kun ääni syntyy eleestä tai kun liike itsessään saa alkunsa äänestä? Miten kuuntelemisen ja soittamisen kokemus muuttuu, kun musiikin lähtökohta on äänessä tai kun se saa alkunsa liikkeestä?

Ohjelma kokoaa yhteen neljä kantaesitystä sekä teoksia, joissa liikkeen, eleen ja äänen välistä suhdetta tutkitaan, joskaan ei aina ilmeisin tavoin. Toisinaan liike on äänellisen eleen lähtökohta; toisinaan liike syntyy soittamisen, kuuntelemisen ja äänen ruumiillisen kokemisen kautta.

Heta Ahon teoksessa Theme and Announcement (2025) säveltäjä kuvittelee alkusoiton, joka voisi käynnistää minkä tahansa Earth Ears -konsertin: levotonta ja iskevärytmistä musiikkia, josta nousee vähitellen esiin veikeitä tansseja, vinksahtaneita grooveja ja hyräiltävä teema. Lainattu pätkä linnunlaulua (talitiainen) välähtelee ensemblen yllä musiikin vyöryessä eteenpäin huumorilla ja energialla, hipaisten toisinaan tummempia, murisevia syvyyksiä.

Jarkko Hartikaisen Natural Attunements (2026) saa inspiraationsa luonnon liikkeistä. Eläimet, vesistöt, kasvit ja ilma ympärillämme ovat jatkuvassa liikkeessä. Tämä innovatiivinen teos haastaa esiintyjät löytämään uusia tapoja työskennellä yhdessä luodakseen soivaa liikettä, hyödyntäen videovihjeitä, jotka ohjaavat luonnon inspiroimaan improvisaatioon.

Thierry de May’n ikoninen teos Silence must be! (2002) on itsessään tutkimusmatka siihen, onko liike musiikin perusta. Solistina toimiva kapellimestari kohtaa yleisön ja alkaa johtaa yhä monimutkaisempia polyrytmejä, saavuttaen lopulta kultaisen leikkauksen – luonnosta, taiteesta ja arkkitehtuurista tutun matemaattisen suhteen, joka edustaa ihanteellista esteettistä tasapainoa. Ääntä ei kuulu, mutta onko se silti musiikkia?

Läpikajot Op. 120 on Kimmo Hakolan uusi sävellys kuusikieliselle sähkösellolle ja live-elektroniikalle. Suhteellisen uutena tulokkaana kuusikielinen sähkösello muistuttaa viola da gambaa, mutta ammentaa musiikillista inspiraatiotaan myös sähkökitarasta. Hakola hyödyntää soittimen laajaa äänialaa ja resonanssia luodakseen orkestraalisia sävyjä, korostaen samalla kirkkautta ja värejä, jotka tekevät sellon ja elektroniikan yhdistelmästä ainutlaatuisen.

Earth Ears -konsertti ei olisi täydellinen ilman Pauline Oliverosta, jonka tuotannosta ensemble on lainannut nimensä. Kuten monet Oliverosin teokset, Sound Piece kääntää yleisön ja esiintyjien huomion sisäänpäin. Jokainen esiintyjä valitsee ja toteuttaa omat äänensä, joihin voi liittyä eleitä tai performatiivisia toimintoja. Vaikka materiaalit valitaan yksilöllisesti, musiikki paljastuu vasta reaaliajassa osien jäsentyessä ennalta sovittujen ajoitusten mukaan.

Ohjelman viimeinen teos on Jukka Tiensuun kauan odotettu kantaesitys Loimut. Kyseessä on Tiensuun ensimmäinen kamarimusiikkiteos elektroniikalla lähes 30 vuoteen. Loimut kietoo esiintyjät ja kuulijat osaksi tiivistä ja kerroksellista yhteispeliä. Musiikista lähtevä energia käsittelee liikkeen syntyä ensemblen sisältä. Rytmikäs ja elävä, loppuun asti taisteleva ja itsensä etsivä, tämä teos voi herättää yhtä paljon mielikuvia kuin teoksen nimikin.

Illan aikana konsertti avautuu matkana äänen, liikkeen ja havaitsemisen maailmaan ja kutsuu sekä esiintyjät että kuulijat tehostetun kuuntelemisen, katsomisen ja myös leikkimielisyyden tilaan.

Konsertin kesto on noin 75 minuuttia.

Tuotanto: Tampere Biennale

G Livelab Tampereen kausikortit eivät ole voimassa tässä konsertissa.

Liput saatavilla vain Tiketistä:
 www.tiketti.fi/earth-ears-ensemble-g-livelab-tampere-tampere-lippuja/116103

--

Tell me how it moves and I’ll tell you how it sounds is a concert about the intertwined relationship between sound, movement, and gesture: where sound comes from, what precedes it, and what remains after it has faded. How does our perception of sound change when it is accompanied by movement? What sound do we anticipate when we see a particular gesture? And how does the experience shift, for both performer and listener, when sound emerges from gesture, or when movement itself is driven by sound?

The programme brings together four world premieres with two existing works that all explore the relationship between movement, gesture, and sound. The concert features new music by Heta Aho, Kimmo Hakola, Jarkko Hartikainen, and Jukka Tiensuu all written for the Earth Ears Ensemble.

In Theme and Announcement (2025), Heta Aho imagines an overture that can launch any Earth Ears concert: restless, sharply rhythmic music from which quirky dances, off-kilter grooves, and a whistleable theme gradually emerge. A borrowed fragment of birdsong (the great tit) flickers above the ensemble as the music surges forward with humour and energy, occasionally brushing against darker, growling depths.

Jarkko Hartikainen’s Natural Attunements (2026) takes its inspiration from the movements of nature. The animals, bodies of water, plants, and air all around us are constantly in motion. This innovative work pushes performers to find new ways of working together to create sounding movement, incorporating video queues to prompt improvisation inspired by our natural surroundings.

Silence must be! (2002), Thierry de May’s iconic work, is itself an investigation of whether movement is the basis of music. The soloist conductor faces the audience and begins to conduct in increasingly complex polyrhythms, eventually reaching the golden proportion – that mathematical ratio from nature, art, and architecture that represents the ideal aesthetic balance. There is no sound, but is there music?

Läpikajot Op. 120 is Kimmo Hakola’s new composition for six-stringed electric cello and live electronics. A relatively new instrument, the six-string electric cello is inspired by older six-stringed acoustic consort viols, like the viola de gamba. Hakola makes use of the instrument’s extended range and resonance to embed an orchestral quality, while at the same time promoting the clarity and colors that make cello and electronic sounds unique.

An Earth Ears concert would not be complete without Pauline Oliveros, from whose canon the ensemble takes its namesake. Like many Oliveros works, Sound Piece shifts the focus for audience and performer inward. Each performer selects and stages their own sounds, optionally accompanied by gesture or performative action. While the materials are individually chosen, the music only reveals itself in real time, as contributions unfold according to pre-selected timings.

The final work on the programme is a long awaited premiere from Jukka Tiensuu, Loimut. Tiensuu’s first chamber ensemble work with electronics in nearly 30 years, Loimut intertwines performers and listeners through its dense and layered counterpoint. The artistic energy is borne out of the ensemble’s own movements and gestures. Rhythmic and vibrant, struggling to the very end and searching for itself, this work evokes as many images as the title itself.

Across the evening the concert unfolds as a journey with sound, movement, and perception, inviting performers and audiences alike into a space of heightened listening, watching, and playfulness too!

Duration: 75 min

Production: Tampere Biennale

G Livelab Tampere season tickets are not valid in this event.

Tickets only from Tiketti:
 www.tiketti.fi/earth-ears-ensemble-g-livelab-tampere-tampere-lippuja/116103

Autius, Exision, Dead Samaritan (8€)

A.W. Yrjänä 21:00 ja Ceresian Valot 19:45. Hinta: alk. 39,50€, Ovelta 45€

Luontoyhteydestä ammentava konsertti on osa Tampere Biennalea.

Tiina Kaltiainen on lauluharrastaja, jonka haaveena on ollut pitää oma konsertti. Nyt haave käy toteen, kun hän konsertoi ensimmäistä kertaa Tahmelan Huvilalla. Säestäjänä ja duo-parina illassa toimii musiikin ammattilainen Sami Arojoki (kitara). Konsertissa kuullaan suomenkielisiä iskelmä- ja popkappaleita.
”Musiikki on merkinnyt minulle aina paljon. Toivon, että tulkinnoillani onnistun välittämään musiikin minulle antamaa voimaa ja tunneskaalaa myös kuulijoille”.
Konserttiin on vapaa pääsy (vapaaehtoinen artistikolehti).Huvilan kahvila palvelee.Lämpimästi tervetuloa!

Tervetuloa nauttimaan yösoiton musiikista tuolilla istuen tai patjalla loikoillen.

⭐ Noora Louhimo Acoustic Experience 20€ +DJ O-Nine

Kanteletaiteilija Ida Elinan säveltämät ja sanoittamat, Kalevalasta inspiraationsa saaneet laulut herättävät runonlaulajien perinnön uudella tavalla eloon ainutlaatuisessa konsertti-illassa.

Tampere Biennale 40 vuotta!

Tapahtumapaikka: Terassi Pub Yläkerta

Ilja Teppo- Reissumiehen laulut

Laulaja-lauluntekijä Ilja Tepolla on taito saada saman keikan aikana yleisö nauramaan ja herkistymään. Iljalla on vuosien kokemus konserttisaleista, kyläjuhlista, festareista, yritysjuhlista ja oikeastaan kaikenlaisista esiintymisistä.

Iljan tausta maineikkaan kuplettilaulaja -humoristi Jaakko Tepon poikana tuo mielenkiintoisen aspektin esiintymiseen. Usein keikoilla kuullaankin mausteena myös Jaakko Tepon tuotantoa.

Ilja valmistelee parhaillaan vuonna 2026 julkaistavaa albumia ja maistiaisia uudesta musiikista saadaan kuulla kevään kiertueella.

Ovet auki klo 18, showtime klo 19. Konsertissa on väliaika.

Ennakkoliput 15€, opiskelijat 10€.
https://biletti.fi/e/ilja-teppo-reissumiehen-laulut-tampere
Ovelta 20/15€, jos lippuja jää ovelle.

Machinae Supremacy: uusi albumi maaliskuussa ja kiertue Suomessa huhtikuussa 2026
"Suomesta on tullut meille toinen kotimaa"
Videopelimetallisoturi Machinae Supremacy
on valmiina uuteen vuoteen. Ruotsalaisyhtye julkaisee
kahdeksannen albuminsa maaliskuun 6. päivänä. Machinae Supremacy
-
nimen saavan levyn
ilmestymisen jälkeen Commodore 64:sta pulppuava paahto soi livenä Suomessa huhtikuun kahtena
pitkänä viikonloppuna.
–
On ilo aloittaa albumikiertue juuri Suomesta. Soitimme siellä ensimmäisen kerran jo vuonna 2000.
Suomesta on tullut meille toinen kotimaa, Machinae Supremacy kommentoi.
Yhtye ja sen fanit ovat kokeneet yhdessä nämä 25 vuotta ja jakaneet niin keikat, le
vyt kuin elämän itse.
–
Me haluamme antaa faneillemme aina jotain ekstraa ja samalla saamme paljon takaisin. Machinae
Supremacy saa paljon palautetta, kuinka keikoillamme on syntynyt merkittäviä ihmissuhteita tai
toisaalta musiikkimme on auttanut läpi elä
män kovien aikojen. On todella hienoa esittää uusia biisejä
huhtikuussa juuri tälle porukalle, Machinae Supremacy korostaa.
Machinae Supremacy
-
pitkäsoitto tulee olemaan paluu orkesterin juurille.
–
Levyllä on paljon kitaroita, vahvaa laulua ja videopele
istä inspiraation saanutta äänimaailmaa.
Tiedän, etteivät Machinae Supremacyn ystävät tule pettymään, bändi lupaa.
Machinae Supremacy (SWE)
Album release tour Finland 2026
+ Support TBA

EGRES
EGRES soittaa elokuvallista, progressiivista metallia. Kappaleille tyypillistä ovat omalaatuiset, mahtipontiset rakenteet, jyhkeä orkestraatio ja instrumenttien välinen vuoropuhelu. Sävellykset kumpuavat intuitiosta ja hakevat inspiraatiota muun muassa kuuluisilta elokuvasäveltäjiltä.
. . .
Retrieval (Official Music Video) – https://youtu.be/CxjLyj2lq7E?si=hNHI5uhzxt8-_cnVSpotify – https://open.spotify.com/artist/41UlEgtt2xIPxdPnkhdW60…Linktree (other major streaming platforms) – https://linktr.ee/egresband
——————
Agarwaen
Agarwaen on Asylum Metal -yhtye, joka tarjoaa villejä ja sekopäisiä äänimaisemia tarttuvien riffien ja huikeiden tunnelmien kera. Keikat ovat kuin kohtauksia mielisairaalaan sijoittuvasta kauhuelokuvasta! Bändi on outo kummajainen, joka sekoittaa kaikenlaisia metallityylejä yhdeksi raivokkaaksi ja hulluksi musiikiksi!
. . .
AGARWAEN – Circo de la Muerte (OFFICIAL MUSIC VIDEO) – https://youtu.be/asPPVcuSGXk?si=XahnpQt7OlIwF_DKSpotify – https://open.spotify.com/artist/1vccpgnV9WAXZJ6P0eeJ6NInstagram – https://www.instagram.com/agarwaen_official/
——————
Status Abnormis
Status Abnormis on vuonna 2011 bändiksi muotoutunut Jyväskyläläinen kokeellista metallia soittava projekti joka tekee musiikillisesti kaiken alusta loppuun asti itse. Saundissamme sekoittuu monia metallin tyylisuuntia jotka punotaan yhteen sinfonisten sekä industrial elementtien säestämänä. Jos musaa haluaa johonkin lähteä vertaamaan niin ehkä Devin Townsend ja varsinkin hänen vanha bändinsä Strapping young lad, Emperor, Vesania, Mnemic sekä Arcturus taitavat olla lähimpänä.Meitä onkin joskus tituleerattu suomen S.Y.L:iksi.
. . .
Spotify – https://open.spotify.com/artist/4K7rhAV0gbPz8ab1G2kLFq…Linktree (other major streaming platforms) – https://linktr.ee/statusabnormisband
– – –

Aikataulu:20.30 ovet21.00 Status Abnormis21.55 Agarwaen22.50 EGRES
– – –
Liput 10/12 €, ennakot TiketistäK-18

Flippipuisto (kokoelman Julkkarit) + Joni Ekman & Koira. Ovet klo 19.

Ovet 20:00, Keikka alkaa 21:30

20.00 Ovet

Kaiser:
Helsinkiläinen Kaiser nousi stoner rock -piirien huulille jo vuoden 2014 EP:llään, jonka jälkeen yhtyeen vauhti on kiihtynyt vuoden 2018 debyyttitäyspitkä 1st Soundin myötä, joka siivitti bändin Yhdysvaltojen kiertueelle, jossa bändi esiintyi muun muassa stoner rockin amerikkalaisten jättiläisten kuten Red Fangin, John Garcian ja Nebulan kanssa. Samana vuonna Kaiser ehti kiertää myös Eurooppaa ja esiintyä Tuskassa. Pandemian jälkeen bändi julkaisi vuonna 2022 Turned to Stone: Chapter Six -nimisen split-EP:n amerikkalaisen Ripple Musicin kautta. Viime vuosina Kaiser on jatkanut keikkailua stoner rockin ja metalin kansainvälisten kärkinimien mukana esiintyen Suomessa Nebulan ja Weedeaterin, sekä Ruotsissa Truckfighters Fuzz Festivalilla mm. Truckfightersin, Lowriderin ja Black Rainbowsin kanssa. Viime vuonna ilmestyi bändin odotettu, kansainvälisesti hehkutusta osakseen saanut, toinen täyspitkä 2nd Sound, jonka julkaisi ruotsalainen Majestic Mountain Records.
. . .
Spotify: https://open.spotify.com/artist/4aKu5vPswMxW1PR4Zqmvsv?si=yqKm0oKZTa-_rD5sece8bQ
Instagram: https://www.instagram.com/kaiserfuzz
YouTube: https://www.youtube.com/@kaiserstoner
Bandcamp: https://kaiserfuzz.bandcamp.com/
Facebook: https://www.facebook.com/kaiserfuzz
– – –
Hexjakt:
Hexjakt on raskasta ja tunnelmallista doom metalia esittävä trio Ruotsista, joka on noussut nopeasti yhdeksi modernin stonerin ja doomin alakulttuurin vakuuttavimmista äänenkannattajista. Vuonna 2024 perustettu yhtye löysi nopeasti musiikillisen identiteettinsä, jossa muinaisen koneiston liikkeen tavoin hitaasti, välttämättömästi ja taipumattomasti yhdistyvät massiiviset fuzz-kitarat, syvä basso ja rytminen pulssi, jotka siirtävät hillityt jännitteet räjähtäväksi intensiteetiksi. Sanoituksissaan Hexjakt tutkii okkulttia, ihmisen haurautta, eksistentiaalista pelkoa, sekä maailmankaikkeuden tuntemattomia syvyyksiä. Lopputuloksena äänimaiseman on raskas mutta myös tunnelmallinen: Vangitsevat äänimaailmat vetävät kuulijan epätoivon, transsendenssin, ja näiden välitilojen läpi. Yhtyeen viime vuonna julkaistu debyyttialbumi Blessing of the Damned on saanut kansainvälistä huomiota monumentaalisesta laulunteosta, immersiivisestä tuotannosta ja itsevarmasta taiteellisesta näkemyksestään.
. . .
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2HgMgKzgLwCZjdMA7iyfyU?si=t4ri_FDDRSGX6PFZGxBrGg
Instagram: https://www.instagram.com/hexjaktband
YouTube: https://www.youtube.com/@hexjaktband
Bandcamp: https://hexjakt.bandcamp.com/
Facebook: https://www.facebook.com/hexjaktband
– – –
Orbiter:
Psykedeelistä doom metallia esittävän helsinkiläisen Orbiterin soundi on sulatusuuni musertavan raskasta riffittelyä, aavemaista psykedeliaa sekä hypnoottisia laulumelodioita. Vuonna 2023 julkaistun debyyttialbumi Hollow Worldin ylistävissä levyarvioissa, aina Infernosta ulkomaisiin metallimusiikkimedioihin, on noussut toistuvasti esiin yhtyeen jäljittelemätön tyyli sekä dynamiikka painostavan raskauden ja hengittävän tunnelmoinnin välillä. Levyn äänimaailman vangitsi tuottajalegenda Hiili Hiilesmaa (HIM, Apocalyptica) luoden erinomaisen jatkon aiemmin julkaistulle The Deluge EP:lle. Orbiter on rakentanut mainetta erityisesti tunnelmallisilla live-esiintymisillään Suomen, Saksan, Irlannin ja Viron klubi- sekä festivaalikeikoilla. Yhtye on esiintynyt usealle sadalle katsojalle Irlantilaisessa metallifestari Siege of Limerickissä ja viimeisimmällä Desert Hel -festivaalilla Tiivistämöllä genren kansainvälisten huippunimien (mm. Messa, Truckfighters) mukana.
. . .
Spotify: https://open.spotify.com/artist/2DdjfdA7GhXhZWN9Ow5v6s?si=DxOhRSwKT4C-fRVDJpoS9Q
Instagram: https://www.instagram.com/orbiterband
YouTube: https://www.youtube.com/@orbiter4544
Bandcamp: https://orbiterconnection.bandcamp.com/
Facebook: https://www.facebook.com/orbiterconnection
– – –
Liput ennakkoon 1o euroa, ovelta 12 € (+3,5 € eteispalvelumaksu).